风之引音乐天空

专辑名称：Audio100 Mozart Super Hits 莫扎特音乐精萃
艺 人：众多知名古典艺人
唱片公司：Audio100 http://www.audio100.com/
唱片编号：A-041001
录音制式：STEREO DDD/ADD
发行时间：2004年10月29日
下载品质：VBR 192K MP3
推荐指数：★★★★




作曲家简介：

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。

莫扎特的全孔髌分醒笠缱潘

专辑名称：Exotic Dances From The Opera 舞迷心窍，精彩的歌剧舞曲
演奏：明尼苏达交响乐团/大植英次指挥
厂牌：Reference Recordings
编号：RR-71CD (HDCD)
音乐：9.9分； 录音：10+分
试听品质：VBR 64K MP3
下载品质：192K MP3
推荐指数：★★★★★


明尼苏达交响乐团1903年由指挥家埃米尔奥伯霍佛创立于美国，虽难以跻身国际超一流乐团行列，但素以演奏剧力万钧的爆棚作品而闻名。此录音由凯斯约翰逊博士亲自出马，在建筑声学条件极好的明尼阿波里斯乐团大厅实地收音，靓到极致的丰满堂音、深阔的音场气势都达到令人惊叹的程度。24比特HDCD更赋予整个录音令人血脉贲张的震撼效果，动态对比上天入地，高中低频全面延伸，一波波涌来的惊爆之声比起真实炸弹不遑多让，会令低价位的喇叭迸发出痛苦的哀号。 借用总代理拿索斯国际(远东)唱片公司的广告词来说，是“高中低频全面延伸，震撼效果令你血脉贲张，高血压或心脏衰弱者免问。”

本片系小泽征尔的师弟，天才横溢的日籍指挥家大植英次指挥明尼苏达交响尔团演奏经典歌剧中的八首舞蹈音乐作品，全部是历史上十分精彩的歌剧舞曲选段，在歌剧类唱片中，以歌剧舞曲为素材的唱片非常少见，不要说跟那些著名的歌剧唱段名碟相比，就是与序曲、间奏曲专辑比较，也是微乎其微，这就使此类唱片显得愈发的“珍贵”了。

R.R公司的这款《舞迷心窍》在整体构思与创意方面，达到了较高的艺术水准。这些舞曲不但旋律优美、节奏清新，而且在提示剧情、反映人物心理方面起着不可替代的作用。第二曲《七面舞纱》中怪诞的木管、低沉的弦乐、阴森的铜管，以及无法掩饰的痛苦的吟唱，生动而深刻地提示了主人公莎乐美变异的心态、倒错的灵魂和残忍、空虚、孤独的内心世界，在角色的塑造上，可谓精彩的一笔。《奴隶之舞》从沉重、哀婉到愤怒与爆发的细腻变化，真实地表现出霍凡希那家庭奴役下的波斯奴隶深重的灾难、不屈的性格和勇敢的精神，成为该剧中最具魅力的管弦乐片段，实在是不可不赏的音乐。


专辑曲目：

1. RIMSKY-KORSAKOV: Dance of the Tumblers from The Snow Maiden
俄国著名作曲家里姆斯基·柯萨柯夫（1844－1908）的《雪姑娘》中的《丑角之舞》
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2. RICHARD STRAUSS: Dance of the Seven Veils from Salome
近代德国杰出的作曲家和指挥家理查·斯特劳斯（1864－1949）的《莎乐美》中的《七面纱舞》
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3. TCHAIKOVSKY: Hopak from Mazeppa
俄罗斯作曲家柴科夫斯基（1840- 1893）的《马采巴》中的乌兰克舞
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4. MUSSORGSKY: Dance of the Persian Slaves from Khovanshchina
俄国作曲家穆索尔斯基（1839－1881）的《霍凡希那》
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5. RABAUD: Dances from Marouf, Cobbler of Cairo
拉柏的《开罗鞋匠马鲁夫》中的舞曲
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6. RUBINSTEIN: Ballet Music from The Demon
俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家鲁宾斯坦（1829－1894）的歌剧《恶魔》中的舞曲
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7. DVORAK: Polonaise from Rusalka
捷克作曲家德沃夏克（1841－1904）的《鲁沙卡》中的波兰舞曲
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8. SAINT-SAËNS: Bacchanale from Samson and Delilah
法国作曲家圣·桑（1835－1921）的《森逊与迪丽亚》中的酒神舞
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http://www.referencerecordings.com/

成立于1976 年的美国 Reference Recordings（简称RR，意为“参考级录音”）－监听录音公司是游离于五大唱片集团之外的独立唱片品牌，他以旧金山为基地始终致力于开发及运用当今最高水准的录音技术。他既继承了一百年来录音工业取得的成果，又充满了自己的天才创意。他们的唱片在音乐艺术上的成就虽见仁见智，但在录音技术上的登峰造极却是举世公认，甚至被认为是凌驾于Telarc、“喇叭花”、Chesky 等众多美国发烧唱片品牌之上最发烧的唱片公司。

公司的名字R.R这个词本身就意味着出类拔萃，不同凡响。R.R制作的爵士乐和古典乐唱片在世界许多著名的杂志媒体广受好评，无论是演奏技术还是唱片音质，都被评论家誉为极品。R.R公司的唱片不时出现在电台广播中，一些爵士乐唱片还登上了排行榜。在美国最著名的《公告牌》杂志的“跨越音乐排行榜”上，R.R的唱片“法拉尔演唱哈梦德·阿伦歌曲”稳居前列达一个月以上。

R.R公司旗下的艺术家们无一不是古典音乐或爵士乐领域内最亮的明星。爵士音乐家有小号手泰利·克拉克，裘·维尔德，电子颤音琴演奏家诺弗，巴西传奇性音乐家莫莱拉·布林，爵士乐钢琴家迪克·海曼，麦克·加森，美国歌手艾琳·法拉尔。

古典音乐方面，有伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、犹他州交响乐团，以及作曲家及指挥家马克姆·阿诺德和罗伯特·法能，克拉诺斯四重奏、龟溪合唱团、著名钢琴家伊斯托明，小提琴大师里奇·达拉斯管乐团及指挥弗里德利克·芬尼尔。在过去的两年中，R.R又把指挥家何赛·赛勒布里埃率领的捷克国立爱乐乐团，杰拉德·施瓦茨领导的西雅图交响乐团，由大植英次任音乐总监的明尼苏达交响乐团，皇家苏格兰国家交响乐团及其合唱团，以及美国第一个使用古乐器的乐团－－巴洛克爱乐乐团等招至旗下，实力更增。

1986年，R.R的唱片首次荣获葛莱美大奖。1993年和1997年，他的录音两次获“最佳录音工程”奖的提名，他还曾赢得NAIRO（国家独立唱片品牌分销商协会）和AAHEA（极品音响促进学会）大奖，以及其他一些业界和消费者评出的奖项。

在R.R成功的背后，有一个非常显赫的名字－－凯斯·约翰逊（Keitho·Johnson），R.R的技术指导、首席录音师、合作者，除非R.R授权允许，否则约翰逊只为R.R录音。30多年的努力，使凯斯·约翰逊博士成为当今录音技术领域内的极少数大师之一。在西方发烧音响界，他甚至被公认为“教父”。“教父”的录音、技术论文、专利以及产品设计促进了多项技术进步，对今天的娱乐业有著重大的影响。其中包括：现已成为激光唱机和影碟机标准技术的光学轨迹伺服系统；已成为磁带生产标准技术的射频偏流录音磁头；读取电影胶片中声轨信号的光学扫描器,不受灰尘、划痕的影响,保真度大大提高；第一台多音轨声音拾取样合成器；以及表明低数码颤动重要性的世界第一张直录式CD等等。尽管这位“教父”把探索革命性的麦克风摆放技术和录音技术当成一种爱好，但在过去15年中，在他为RR制作的70多款唱片中，两张荣获葛莱美大奖，这些唱片均已成为高保真录音的典范。他获得的荣誉还有两次葛莱美“最佳古典音乐唱片录音”的提名，“极品音响促进学会”(AAHEA)颁发的“最佳原声录音大奖”，以及许多大众传媒和同行业授予的奖项。“教父”录音时全部采用他自己亲手制作的或改良的设备（连麦克风的震膜也经过特别的调节和改造，面目全非的程度连器材的出产厂商都难以辨认），同时用模拟和数码两种方式直接录在两条音轨上。

和其他的独立唱片品牌相比，R.R有两点很大的优势：1、公司负责人有权选择录制的音乐曲目和演奏者；2、独具创意的顶级录音技术。1992年，约翰逊教授和数码工程师麦克尔·弗劳莫历时十年终于开发成功革命性的HDCD 技术，即“高清晰度兼容数码”科技。这一技术的开发，旨在消除录音技术中存在的许多缺陷，从而获得更活生而逼真的音乐重播，使得唱片得以前所未有的保真度将现场的音乐演奏记录下来。R.R唱片公司是世界上第一家生产发行HDCD编码唱片的公司。这是CD诞生以来录音技术最重大的进步，它运用了心理声学原理，取得了突破性进展，使更多音乐信号能被编码保存在CD中。

HDCD技术很自然地使R.R在同行业中稳居领先地位。R.R总裁谭勃林·亨德森和约翰逊博士的共同努力使R.R成为录音工业中名符其实的“参考级”标准，从录音、制模到压片技术都代表着当今的最高水准。R.R的半速慢转唱片刻模技术（采用自制的车床），UHQR胶木唱片压片技术，直接金属制模技术，数码箱式母带（DAAD），举世无双的直录式CD技术等等都唯其独专，无人能比。

这张(指《舞迷心窍》)就是R.R公司1996年出版的全球首张使用24Bit／88.2KHz数码采样的HDCD！确实，24 Bit 版的录音岂可用“极度发烧”来形容，简直是“烧焦”了！

13年前，当激光唱片出现在大众消费市场上，它采用的16 Bit／44.1KHz 的PCM格式是受当时硬件水平的限制和成本的控制，不得已而为之的。从那以后，数码录音技术有了翻天覆地的变化，然而，由于所有激

莫扎特Mozart作品 类表

交响曲：
第一交响曲 Symphony No.1 K.16 1764-1765 降E大调
第二交响曲 Symphony No.2 K.17 1764 降B大调
第三交响曲 Symphony No.3 K.18 1764 降E大调
第八交响曲 Symphony No.8 K.48 1768 D大调
第11交响曲 Symphony No.11 K.84 1770 D大调
第13交响曲 Symphony No.13 K.112 1771 F大调
第19交响曲 Symphony No.19 K.132 1772 降E大调
第25交响曲 Symphony No.25 K.183 1773 G小调
第26交响曲 Symphony No.26 K.184 1773 降E大调
第27交响曲 Symphony No.27 K.199 1773 G大调
第28交响曲 Symphony No.28 K.200 1773 C大调
第29交响曲 Symphony No.29 K.201 1774 A大调
第30交响曲 Symphony No.30 K.202 1774 D大调
第31(巴黎) 交响曲 Symphony No.31(paris) K.297 1778 D大调
第32交响曲 Symphony No.32 K.318 1779 G大调
第33交响曲 Symphony No.33 K.319 1779 降B大调
第34交响曲 Symphony No.34 K.338 1780 C大调
第35(哈夫纳)交响曲 Symphony No.35(Haffner) K.3851782 D大调
第36(林茨) 交响曲 Symphony No.36(Linz) K.425 1783 C大调
第37交响曲 Symphony No.37 K.444 1783 G大调
第38(布拉格) 交响曲 Symphony No.38(Pargue) K.504 1786 G大调
第39交响曲 Symphony No.39 K.543 1788 降E大调
第40交响曲 Symphony No.40 K.550 1788 G小调
第41(朱庇特) 交响曲 Symphony No.41(Jupitet) K.551 1788 C大调
协奏交响曲交响曲(K297b) Sinfonia Concertante in E flat K.197B 1778 降E大调
协奏交响曲交响曲(K364) Sinfonia Concertante in E flat K.364 1779 降E大调

协奏曲：
第一钢琴协奏曲 Piano Concerto No.1 K.37 1767 F大调
第二钢琴协奏曲 Piano Concerto No.2 K.39 1767 降B大调
第三钢琴协奏曲 Piano Concerto No.3 K.40 1767 D大调
第四钢琴协奏曲 Piano Concerto No.4 K.41 1767 G大调
第五钢琴协奏曲 Piano Concerto No.5 K.175 1773 D大调
第六钢琴协奏曲 Piano Concerto No.6 K.238 1776 降B大调
第七钢琴协奏曲 Piano Concerto No.7 K.242 1776 F大调
第八钢琴协奏曲 Piano Concerto No.8 K.246 1776 C大调
第九钢琴协奏曲 Piano Concerto No.9 K.271 1777 降E大调
第十钢琴协奏曲 Piano Concerto No.10 K.365 1779 降大调
第11钢琴协奏曲 Piano Concerto No.11 K.413 1782 F大调
第12钢琴协奏曲 Piano Concerto No.12 K.414 1782 A大调
第13钢琴协奏曲 Piano Concerto No.13 K.415 1782-1783 C大调
第14钢琴协奏曲 Piano Concerto No.14 K.449 1784 降E大调
第15钢琴协奏曲 Piano Concerto No.15 K.450 1784 降B大调
第16钢琴协奏曲 Piano Concerto No.16 K.451 1784 D大调
第17钢琴协奏曲 Piano Concerto No.17 K.453 1784 G大调
第18钢琴协奏曲 Piano Concerto No.18 K.456 1784 降B大调
第19钢琴协奏曲 Piano Concerto No.19 K.459 1784 F大调
第20钢琴协奏曲 Piano Concerto No.20 K.466 1785 D小调
第21钢琴协奏曲 Piano Concerto No.21 K.467 1785 C大调
第22钢琴协奏曲 Piano Concerto No.22 K.482 1785 降E大调
第23钢琴协奏曲 Piano Concerto No.23 K.488 1786 A大调
第24钢琴协奏曲 Piano Concerto No.24 K.491 1786 C小调
第25钢琴协奏曲 Piano Concerto No.25 K.503 1786 C大调
第26钢琴协奏曲 Piano Concerto No.26 K.537 1788 D大调
第27钢琴协奏曲 Piano Concerto No.27 K.595 1791 降B大调
第一小提琴协奏曲 Violin Concerto No.1 K.207 1775 降B大调
第二小提琴协奏曲 Violin Concerto No.2 K.211 1775 D大调
第三小提琴协奏曲 Violin Concerto No.3 K.216 1775 G大调
第四小提琴协奏曲 Violin Concerto No.4 K.218 1775 D大调
第五小提琴协奏曲 Violin Concerto No.5 K.219 1775 A大调
第六小提琴协奏曲 Violin Concerto No.6 K.268 1775-1776 降E大调
第七小提琴协奏曲 Violin Concerto No.7 K.271A D大调
小提琴协奏曲 Concerto for Violin and Orchertra in D KANH294A 1775-1781 D大调
第一长笛协奏曲 Flute Concerto No.1 K.312 1777 G大调
第二长笛协奏曲 Flute Concerto No.1 K.314 1777 D大调
单簧管协奏曲 Clarinet Concerto K.622 1791 A大调
双簧管协奏曲 Oboe Concerto K.314 1778 C大调
低音管协奏曲 Bassoon Concerto K.191 1774 降B大调
第一圆号协奏曲 Horn Concerto No.1 K.412/514 1780 D大调
第二圆号协奏曲 Horn Concerto No.2 K.417 1780 降E大调
第三圆号协奏曲 Horn Concerto No.3 K.447 1780 降E大调
第四圆号协奏曲 Horn Concerto No.4 K.495 1786 降E大调
长笛和竖琴协奏曲 Flute and Harp Concerto K.299/197C 1778 C大调

重奏：
钢琴与管乐五重奏 Piano and Wind Quintet in E flat K.452 1784 降E大调
钢琴与管乐五重奏 Piano and Wind Quintet in B flat K.452A 1784 降B大调
单簧

公司介绍：
http://www.wmp.cn/

近年来，国内唱片市场遍地喧闹。各种形式名目的产品起起伏伏，唱片市场在大浪淘沙之后，迅速进入了战国时代。

音乐，作为人文文化的塔尖代表，其丰富的内涵，高标准的制作要求，广泛的人群覆盖率、使其远远超过其它艺术形式，而唱片作为其主要载体，现已发展成集音乐、文学、绘画、设计一体的综合艺术。妙音唱片横空出世，其优胜的理念，绝佳的创意，严谨的制作,贴心的选材。是其成功的关键。

妙音唱片经过数载的调查研究，策划准备，集合国内业界内顶级的音乐人，制作人，并吸引香港、台湾、日本、韩国、海外华人优秀的高素质人才加盟，配合以国内高水平的设计、摄影人员，凭借其强大的制作，开发力量，以崭新的市场角度，极具魅力的选材，高品味，高起点的标准，打造出一张又一张绝美作品。又以其雄厚的经济实力为后盾，以强大的销售网络，完善科学的市场管理为依托，以最快最好的服务在强手如林的市场上脱颖而出。无论是经典的老歌、古典音乐、日韩音乐、欧美音乐、世纪天籁、发烧音乐，还是传统民乐新时代流行专辑，无一不透出丝丝诚意。

而独具匠心的编曲，别具一格的配器，顶级的录音合成，则是完美的手段。中港台知名的录音师加盟，则使品质的提升有了保证。加上公司又以其成熟的包装经营手法，对歌手、音乐本身进行量体裁身的形象定位，配合以格调高雅的设计，丰富而充满人文特质的文字，精美精工的硬皮包装，高品质的印刷。使之每一款皆可以独立出书发售。在这些因素的支持之下，使得妙音唱片的成功有了保证。

妙音唱片在努力拓展市场同时，还极积与国内外各大公司与媒体互动联系，紧跟市场脚步，而与海外同业公司与精英人士的紧密合作，又可以使公司与国际唱片行业接轨。

妙音唱片更注意自身企业文化的建立，凭着专业化建立中国唱片新典范的学旨，公司在不断推出一系列高品质的产品同时，以推广本土音乐文化为已任，以消费者为本，不强调虚名的追求，只将注意力放在产品本身素质的提高。这才是妙音公司回馈关心国内本土音乐的听众最好的礼物，也是妙音唱片成功的关键。




专辑名称：绝对发烧
艺人：群星
厂牌：妙音唱片
发行时间：2004.12.02

本专辑中的歌,是在多个专辑中提取音乐中的精品汇集于一堂.其乐韵之浓,情韵之厚,都令人精神舒缓,心境开阔.是歌者发自内心深处的真诚呼唤.此刻,让我们醉在音乐中......

专辑曲目：

01. 如果云知道-----------阿强《此情可待》 192K MP3下载
02. 最浪漫的事-----------刘罡&徐丽《那个季节里的歌(一)》 192K MP3下载
03. 葬心-----------刘蔓《当我想起你》 192K MP3下载
04. 在水一方-----------刘罡《君再来》 192K MP3下载
05. 胭脂扣-----------肖潇《梦里共醉》 192K MP3下载
06. 此情可待-----------阿强《此情可待》 192K MP3下载
07. 心醉了----------金池《心醉了》 192K MP3下载
08. 情难枕-----------刘蔓《当我想起你》 192K MP3下载
09. 假如我是真的-----------刘罡《君再来》 192K MP3下载
10. 月光下的凤尾竹-----------女子组合《云之南》 192K MP3下载
11. 冰雨-----------刘罡&徐丽《那个季节里的歌(一)》 192K MP3下载
12. 似水流年-----------肖潇《梦里共醉》 192K MP3下载
13. 黄昏-----------金池《心醉了》 192K MP3下载
14. 二月里来-----------三女子组合《花样年华》 192K MP3下载




专辑名称：绝对发烧2
艺人：群星
厂牌：妙音唱片
发行时间：2005.3.22

继大受发烧友喜爱的[绝对发烧一]之后，妙音唱片又推出了这一张[绝对发烧贰],收录的曲目自然是首首精品，不容错过！

专辑曲目：

1.初次尝到寂寞-----------刘罡《君再来》 [url=http://61.29.163.98:1551/mp8/qc/jd

专辑名称：海飞兹告别演奏会 The Final Recital
作 曲：Johann Sebastian Bach, Ernest Bloch, et al.
演 奏：Brooks Smith, Jascha Heifetz
厂 牌：RCA
录制时间：1972.10.23
发行时间：1997
下载品质：256K MP3/APE
推荐指数：★★★★★

● “二十世纪小提琴宗师” 海飞兹最后一场演奏会，意义非凡，海飞兹不朽的艺术遗产
● 演出的曲目演奏难度极高，海飞兹的惊人技巧、完美音色在《A大调小提琴奏鸣曲》、《降E大调小提琴奏鸣曲》、《茨冈》、《海的耳语》等名曲里淋漓尽现
● 经96kHz＆24bit技术处理，音质更纯美

1972年10月23日，洛杉矶音乐中心里座无虚席，在全体起立的听众面前，已久违演奏会多时的音乐巨匠亚莎·海飞兹最后一次公开露脸，并以不同于平时冷漠完美主义者形象的幽默自然的方式，为热爱他的听众，呈上了一场惊世的演奏世，作最后的告别。演奏会上演出的曲目难度极高，海飞兹的惊人技巧、完美音色淋漓尽现。弗兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》拉开了盛会的序幕，接着是理查·施特劳斯的《降E大调小提琴奏鸣曲》，这是小提琴演奏家必备的演出曲目。另外，难度超高的《茨冈》与海飞兹从未灌录的压轴之安可曲《海的耳语》也都完整收录。时隔32年后，这次告别演奏会的珍贵录音终于在中国大陆首次发售，并且，经过了96khz·24bit的技术处理后，这套绝无仅有的珍贵录音的音质更纯美，是海飞兹不朽的艺术遗产。

CD1-50:58

Cesar Franck（1822-1890）
塞萨尔.弗兰克 Sonata in A A大调小提琴奏鸣曲 25:25
01 Ⅰ Allegretto ben marcatol 近乎中板的快板 5:33 MP3下载
02 Ⅱ Allegro 快板 7:19 MP3下载
03 Ⅲ Recitativo-Fantasia: Ben moderatol 宣叙调形的幻想曲，充分的快板 6:36 MP3下载
04 Ⅳ Allegretto poco mosso 稍快的小快板 5:50 MP3下载

Richard Strauss（1864-1949）
理查·施特劳斯
Sonata in E-Flat, Op.18 降E大调小提琴奏鸣曲, 作品18 25:28
05 Ⅰ Allegro ma non troppo 不太快的快板 9:57 MP3下载
06 Ⅱ Improvisation: Andante cantabile 如歌的行板 7:21 MP3下载
07 Ⅲ Finale: Allegro 终曲，行板-快板 7:51 MP3下载

CD2-34:10

Johann Sebastian Bach（1685-1750）
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
from Partita No.3, BWV1006, in E 8:27
E大调无伴奏小提琴组曲第3号（BWV1006）节选
01 Preludio 前奏舞曲 3:14 MP3下载
02 Loure 罗瑞舞曲 3:05 MP3下载
03 Gigue 吉格舞曲 1:59 Ernest Bloch（1880-1959） 埃内斯特·布洛克 MP3下载
04 Nigun (Improvisation) (No.2, Baal Shem) MP3下载

Nigun (组曲)（Baal Shem第2号）
亚莎 海飞兹（小提琴演奏）布鲁克斯 史密斯（钢琴演奏）
Claude Debussy（1862－1918）/Transcription: Léon Roques
克罗德·德彪西/莱恩 洛克编曲
05 La plus que lente 缓慢曲 3:59 MP3下载

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)/Transcription: Jascha Heifetz
拉赫曼尼诺夫/亚莎 海飞兹编曲
06 Etude-tableau, Op.33, No.4, in E-Flat 1:42 降E大调《音画》练习曲，作品33，第4首 MP3下载

Manuel De Falla (1876-1946)/Transcription: Paul Kochaniski 曼努埃尔·德·法拉/PAUL KOCHANISKI 编曲
07 Nana (Berceuse)(No.5, Seven Popular Spanish Songs) 2:05 Nana （摇篮曲）(《七首西班牙民谣》第5首) Fritz Kreisler(1875-1962)弗里茨·克莱斯勒 MP3下载
08 La chasse (In the style of Cartier) 1:47 MP3下载

快步舞曲
Maurice Ravel (1875-1937)
莫里斯·拉威尔Tzigane (Rapsodie de concert) 8:25
09 茨冈（演奏会狂想曲） MP3下载

Mario

专辑名称：海飞兹炫技小提琴 Jascha Heifetz: Showpieces
发行时间：1997.06.17
厂 牌：RCA
编　 号：Rca Victor 61753
作　 曲：Ernest Chausson, Edouard Lalo, et al. 拉罗、圣桑、萨拉萨蒂
指 挥：Izler Solomon, William Steinberg 斯坦伯格
演 奏：Jascha Heifetz 海菲茨
乐 团：RCA Victor Symphony Orchestra RCA胜利交响乐团
格 式：MONO
下载品质：128K MP3
推荐指数：★★★★★

一张豪华阵容的经典好碟。 唱片的录制极为出色，再加上小提琴之神海菲兹的传神演绎，虽然不是最佳版本，也算是经典罢。

---曲靖信息港

专辑曲目：

01.Symphonie espagnole, Op.21: Allegro non troppo
MP3下载
02.Symphonie espagnole, Op.21: Scherzando: Allegro molto
MP3下载
03.Symphonie espagnole, Op.21: Andante
MP3下载
04.Symphonie espagnole, Op.21: Rondo: Allegro
MP3下载
05.Havanaise, Op.83: Allegretto e lusinghiero
MP3下载
06.Havanaise, Op.83: Allegro
MP3下载
07.Havanaise, Op.83: Allegro ma non troppo
MP3下载
08.Zigeunerweisen, Op.20: Moderato
MP3下载
09.Zigeunerweisen, Op.20: Lento
MP3下载
10.Zigeunerweisen, Op.20: Un poco piu lento
MP3下载
11.Zigeunerweisen, Op.20: Allegro molto vivace
MP3下载
12.Poeme, Op.25
MP3下载
13.Introduction and Rondo Capriccioso, Op.28: Andante
MP3下载
14.Introduction and Rondo Capriccioso, Op.28: Allegro ma non troppo
MP3暂缺
15.Introduction and Rondo Capriccioso, Op.28: Piu allegro
MP3暂缺

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亚莎·海菲兹 Jascha Heifetz (1901-1987)

当代杰出的美籍立陶宛小提琴家。三岁跟父亲学小提琴，四岁进维也纳音乐学校，五岁即公开演奏，八岁在音乐学校毕业后进圣彼得堡音乐学校深造。

1911年在圣彼得堡作第一次演出，后在敖德萨和基辅演出。次年又在柏林、莱比锡、维也纳与驰名的交响乐团及名指挥合作演出。十月革命爆发时，举家迁往纽约。
1917年10月于卡内基音乐厅作第一次在美国的演出，并作环球旅行演出。一生旅行演奏达四十年之久，后在南加利福尼亚州大学任教十五年。他演奏曲目很广，从古典到近现代著名作曲家的协奏曲及小品都演出过。他改编过一些古典和现代作曲家的作品，如将罗马尼亚作曲家迪尼库原作的一首非常流行的民族舞曲《霍拉舞曲》改编为小提琴曲。


海菲兹-小提琴艺术的巅峰

雅沙.海菲兹（Jascha Heifetz，1901年～1987年），这是一个和上个世纪小提琴演奏史、唱片录音史紧紧连在一起的显赫名字，他使许多小提琴家自愧，让伴奏者害怕，令爱乐者着迷......他出生于立陶宛，三岁随父学习小提琴，四岁进入维也纳音乐学校，五岁在音乐会上演奏门德尔松协奏曲，8岁转入俄国彼得堡音乐学院，不久便成为奥尔的学生。第二年先后和柏林、莱比锡、维也纳等著名乐团合作演出，1912年10月，大指挥家尼基斯指挥柏林爱乐乐团为这位11岁的少年伴奏柴柯夫斯基协奏曲，轰动乐坛。十月革命爆发后，海菲兹举家迁往美国纽约。同年在卡内基大厅举行独奏音乐会，并开始长达40年的环球旅行演出，后在南加利福尼亚州大学任教15年，1972年退休。在长达60年的演奏生涯中，海菲兹的声誉登峰造极，近乎神话，迄今魅力不减。 海菲兹到了美国之后，不久就把各门各派的小提琴家击败，成为当时小提琴之王。他演奏的曲目很广，从古典到近代、现代著名的小提琴协奏曲以及小品都演出过，并改编过其中一些作品。

海菲兹在上个世纪30年代～50年代末的录音，是他演奏生涯的颠峰，这些小提琴协奏曲具有仿如天鹅绒般流畅顺滑的音色，无疑是音乐史上的珍宝和小提琴家的教本。当立体声录音时代来临后，海菲兹第二次绽放出耀眼光芒，他的完美演奏得以留传后世。这段时期海菲兹留下的录音，例如勃拉姆斯、贝多芬、门德尔松、柴可夫斯基等四大小提琴协奏曲，布鲁赫的苏格兰幻想曲，西贝流斯协奏曲，普罗高菲夫第二号协奏曲等演奏都是堪称颠峰时期的稀世典范录音。他的唱片（特别是编号是LSC的RCA版本），会比其他演奏家的同类唱片贵一两倍。这些近似于古董的LP唱片是否真的物有所值很难估量，但就录音价值来说，它们的确是无价之宝。可以说，海菲兹为小提琴演奏的技巧"制定"了一个活的标准，至今没有谁敢说自己的演奏技巧可同海菲兹比肩。曾传言海菲兹的师兄艾尔曼在现场聆听他在美国的第一场音乐会后紧张得浑身冒汗，并对身边的钢琴家说："你不觉得今天的天气太热了吗？"钢琴家笑着回答："也许对于钢琴家来说还不算热。"不久前刚刚去世的斯特恩曾感叹："拉小提琴的只有达到我这个水平才能真正理解海菲兹是多么伟大！"帕尔曼曾说："海飞兹大大地改革了小提琴的技巧，并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。"梅纽因说："他是小提琴家眼中的小提琴家。"当年红极一时的克莱斯勒听完海飞兹的演奏后，感慨地对另一位大师金伯李斯特说："我们不如在膝盖上将小提琴打碎，回家耕田去吧。"可见，在当年高手如林的情况下，海菲兹的琴技用武侠小说中的话来形容已是"独孤求败"。海菲兹的演奏极具说服力，不谈那凌厉无匹的技巧，单单是那份君临天下的王者气质就不是其他小提琴家所能比拟的，但仍有不少人质疑海菲兹的诠释风格是否过于冷酷无情？一般乐迷也因他的这种演奏风格而认为其录音的音色冷硬。其实，这个观点很难站住脚。现实中，海菲兹是一位很有幽默感，体贴他人的音乐家，至于他在拉奏时目无表情，、面部冷漠，只不过是他也像大多数音乐家一样，将心神全然贯注于音乐，服务于音乐，面部当然无余暇"做表情"。

海菲兹的大部分录音都交给RCA唱片公司发表，但当年RCA唱片公司以低成本出版的唱片难免造成音色薄、干、冷硬，80年代中期出版的录音中高音竟然是以均衡器"制造"出来的，其效果可想而知。直到90年代初，RCA重新出版的海菲兹全集，才将这些录音中的精华一一奉献在我们眼前。除了RCA，日本的BMG公司在前两年翻制他在1939年～1955年的录音也非常优秀。

海菲兹一生中的作品精彩如云，笔者难以一一举例，这里仅向大家介绍市场上常见的几张精品碟。

1、片名：《Sonatas & Partitas for Solo Violin 》
演出：Jascha Heifetz 等
唱片编号：BVCC-37101-02 （2CD套装）
参考售价：250元
推荐星级：★★★★★

Heifetz曾在50年代初拍摄过一部黑白纪录片，上面记录他演奏巴赫的小提琴奏鸣曲与组曲。该片在技术上精心制作，小提琴的音色精确度堪称鬼斧神工，气势更是直捣黄龙，令观赏者目瞪口呆！以该片制作的旧版CD早期曾在市场上流行，但它们的音

雨果发烧碟二 HUGO Audiophile CD II
HRP762-2

唱片简介

这是一张著名的试音碟，整张CD包含了几乎全部的测试音箱的极有特色片断。如第12首《远去的孩子》，就是出自朱哲琴的《黄孩子》；而《黄河颂》则是取材于《黄河大合唱》中叙事性最强的《黄河谣》和《黄河颂》两段，是整个《黄河协奏曲》中最有戏剧情节的一个乐章，情绪变化丰富，其中钢琴时而欢快流畅时而激荡震撼，将柔美与阳刚有机的融合在一起，非常适合用来测试。而且这张CD里还收录的著名的试音曲目——《1812序曲》，这首曲子中有许多突然的大动态变化——炮声，用来测试低音再好不过了。

曲目赏析

《丰收锣鼓》是一首表现农村收获季节劳动场面的乐曲。音乐热烈欢快，既有表现劳动、节奏性强的音乐，也有抒发农民们喜获丰收心情的歌唱，描绘了一幅田野丰收景象。该曲的打击乐部分不拘一格地吸收了十番锣鼓、舟山锣鼓乃至戏曲锣鼓的手法，使锣鼓语言有了新颖的韵味。开始的几声大鼓动态较大，紧接着的乐队齐奏气势磅礴，大有破墙而出的感觉，中间的一段打击乐遥相呼应，有明显的位置感和纵深感，因为这些打击乐器都被安排在最后排，若是感觉它们的位置跟二胡与阮混在一起，那么你的音响速度欠佳 。

《姑苏行》取材于昆曲曲牌，是一首写景抒情，富有江南笛韵的代表作品，演奏以曲笛为主。宁静的引子，宛如一幅晨雾依稀、亭台楼阁隐见的姑苏画面。抒情的行板，使人仿佛置身于幽曲明静、精巧秀丽的园林。中段是热情的小快板，游人漫步，情溢于外。尾段是慢板的主题再现，令人留恋。

《对花》是一首著

风潮能有今天,是因为好的音乐被大家所接受.
能够有好的音乐,是因为有好的音乐人以一颗善良的心制作出来的.
没有他们的努力,可以说,没有今天的风潮."

Music Gate工作室
成立于1994年1月，结合了台湾、大陆两地杰出的音乐工作者，致力于学院派之外的中国新音乐创作，风格清新鲜明，深受喜爱。代表作有《清香落》、《含笑》、《去做人间雨》、《素颜鸽》、《花舞》、《樱花雨》、《笑弯了一根扁担》、《女窥》等。

马修连恩
在靠近北极圈的酷寒地带，那是一片长年被白雪覆盖，冬天太阳不会升到地平线上，夏天太阳不会沉落的奇异地方，那里是能耐严峻自然条件动物~驯鹿、狼、灰熊的保护区。这样一个一般人可能终其一生都不会到过的地方，却吸引了一个人越过加拿大大半个版图，选择居住那里。并且时常跋涉千里，四处旅行，足迹遍及这块处女地的任何角落。他赞叹大自然的鬼斧神工，他迷醉的聆听旷野中的声音，他爱怜的注视着野地里的动物，他恭敬的追溯原住民的过往，野地里的生灵在他心中累积成澎湃的旋律，倾注成一首首动人心弦的乐曲！这个人就是来自加拿大的马修连恩。马修这样的人格特质来自于体内奔流着自然与音乐的血液~而那是他双亲的赋予。

马修出生于南加州圣地牙哥，五岁时父母就离异，马修和姐姐跟着母亲住在圣地牙哥，虽然家境并不富裕，但是生活的窘迫并未阻止母亲对马修的栽培，她用了家中大部分的积蓄买了一架钢琴给马修。从此音乐就成为马修生活中不可缺少的部分。马修的父亲住在加拿大育空，一个位于加拿大与阿拉斯加之间的地方。从七岁开始，每年夏天马修都会来这里与父亲共度，这让马修异常的兴奋，因为育空是一个很特别的地方，他可以非常的接近大自然~随意的漂浮在湖面、静静的坐在山顶、甚至，到一些从来没有人到过的地方。

生活在这般原始的旷野、提升了马修保护野地的意识与灵感，他希望以这种热切的情绪，来感染并带动听者对于人文和环境有更敏感的感受。也就因为如此，马修的作品源自于自然，也有关自然，多年来他从事录音，作曲、演出与音乐制作等工作，作品从纪录育空地 区翻腾的冰山，到融合中国传统音乐元素，更熟习地将收录自原野的自然声音放进作品里~即使是冰块移动的声音，人们都说他的音乐里看得到『风景』。马修的音乐虽被称为环保音乐但却不是激进的，他只是如同纪录片般将事实呈现在眼前。马修这种视所有人与自然万物皆平等的胸怀，绝对可以在他的音乐中感受到。所以，马修的音乐里没有语言、文化、地域的隔阂，只有尊重、交流与融合。

杨锦聪
杨锦聪，1960年出生在新竹香山，他是台湾最大的独立制片唱片公司" 风潮有声出版有限公司" 创办人暨现任总经理。主要作品：温泉、天堂岛、遇见天空、青草坡、七星海。

范宗沛
台湾台北人。曾任国家音乐厅交响乐团首席大提琴手，现专事音乐创作，曾获第32届金马奖最佳电影配乐、1998亚太影展最佳电影配乐奖，出版有《意外的温柔》、《欲望的声音》等大提琴演奏专辑，深厚的编创实力深受乐界肯定。

林 海
福建人。毕业于大陆中央音乐学院钢琴主科，1989年入围范．克莱本世界钢琴决赛，现专事爵士音乐及新音乐创作。出版数张钢琴独奏专辑，乐风独树一格，倍受瞩目。

2000年夏 和林海走在午后喧闹的北京胡同里观光黄包车穿梭在长巷绿荫下暑气熏人 沿街摆开的麻将声沸腾着林海走近柳树下的一群 俯视着 赌兴正浓的老人们抬头望他一眼 不动声色如看一只飞鸟林海对我们尴尬笑了一下走开
这就是林海。不去打扰也不想被打扰，天生一股遗世独立的气质。在自己的屋里做音乐，说是自得其乐，却又孤独得很。不喜欢笑的人，笑起来却有孩子般的稚气。乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家。「有着萧邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅。」「具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。」林海却说，他就是个做音乐的人罢了。

十二岁开始接触爵士乐，加上扎实的古典音乐训练，让林海的音乐散发着独特的气质。他的钢琴，犹如印象派波光粼粼；突如其来的转调，聪明得让人惊奇；简单的动机，可以发展成令人目炫的光影；单纯的旋律，瞬间蜕变为壮丽的浪漫。

他游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，干净、空灵、温暖、恬静、自然。淡淡流露的文学况味，让乐曲飘散着人文气质，朴素、简静的创作风格，再现了他自己的心灵世界。
听他的音乐，成为最大的享受，因为发现了自由中的即兴、即兴中的自由。

黄雅诗
记得小时候，家里有客人来时，总会免不了被称赞一番，说：「妹妹好漂亮、好可爱。」，记忆中，父亲的反应却是板起脸，严肃地否定亲友的赞美。长大以后，慢慢了解父亲是怕我骄傲，担心我成为一个只知道在意外表的人，而忽略了充实内涵和知识。

也许因为父母的教导，对于人的外表，我没有特别的好恶。我知道有许多人虽然相貌平凡，却有一颗美丽的心，令人忍不住想要亲近，我想美丽的外表是禁不起时间的考验的，但是智慧和爱，是恒久而又真实宝贵的。

风潮公司简介

风潮原身为音乐中国出版社，由杨锦聪创立于1988年,成立之初只有三个人－－杨锦聪、素真(杨锦聪的邻居)、杨清(杨锦聪的三弟)。十二年来，从早期引爆台湾佛教界的佛教音乐开始，到重建国人信心的传统民族音乐，风潮始终坚持最优质的录音、最完美的作品！所以，才能制作出台湾唯一荣获世界音乐评鉴五颗星的佛教音乐专辑、才能推出让众多乐评人起立鼓掌的国乐发烧天碟！

此外，风潮更以建立优质生活为音乐出版的一大目标；从心灵到女性、从养生到风水环境；以与国际同步的资讯及制作水准，率先推出改变「音乐」定义的「功能性音乐」，带给消费者最大的便利。出版　「历史录音」、抢救再难得见的珍贵文化音声，更让外界为风潮在中国音乐史上大大记了一笔；民族音乐馆的诞生，代表风潮音乐态度的落实：所有的工作人员，深入录音第一现场，以面对面的接触写下真实的感动，所以风潮的作品是那么地有血有肉、才能在法国MIDEM唱片大展出尽锋头.

除了台湾境内健全的行销体制，完备的国际经销网，更让风潮的作品成功地登上世界舞台，风行于德国、荷兰、英国、美国、巴西、阿根廷、澳洲、日本、香港、中国大陆、星马等地；为让消费者有更多更好的选择、分享不同地区美好的艺术与文化，风潮亦不断自国外引进高品质的音乐作品。

风潮公司创业史

曾经，一位文化、音乐界的闻人这样形容风潮：「以一当十闯天下」！是的，自1988年风潮成立以来，就是凭着一股对音乐的热忱，在台湾音乐界中勇敢的奋斗、勇敢的坚持。成立之初，我们知道自己很小，但是我们的音乐绝对重要！因为，风潮有非常明确的音乐理念、追求完美的音乐态度；十年来，我们创造了自己的风格、也赢得了外界的肯定。现在，我们站得更稳，做的更多，并可以骄傲噢：我们已为二十世纪的音乐，创出另一股风潮！

这些年来，别人做不来的，我们排除万难；别人曾经忽略的，我们视为珍宝：从早期引爆台湾佛教界的佛教音乐开始，到重建国人信心的传统民族音乐，风潮始终坚持最优质的录音、最完美的作品！所以，才能制作出台湾唯一荣获世界音乐评鉴五颗星的佛教音乐专辑、才能推出让众多乐评人起立鼓掌的国乐发烧天碟！

此外，风潮更以建立优质生活为音乐出版的一大目标；我们关心的层面从心灵到女性、从养生到风水环境；以与国际同步的信息及制作水准，率先推出改变「音乐」定义的「功能性音乐」，带给消费者最大的便利。出版　「历史录音」、抢救再难得见的珍贵文化音声，更让外界为风潮在中国音乐史上大大记了一笔；民族音乐馆的诞生，代表我们音乐态度的落实：所有的工作人员，深入录音第一现场，以面对面的接触写下真实的感动，所以风潮的作品是那幺地有血有肉、才能在法国MIDEM唱片大展出尽锋头！

除了国内健全的行销体制，完备的国际经销网，更让风潮的作品成功地登上世界舞台，风行于德国、荷兰、英国、美国、巴西、阿根廷、澳洲、日本、香港、中国大陆、星马等地；为让消费者有更多更好的选择、分享不同地区美好的艺术与文化，风潮亦不断自国外引进高品质的音乐作品；我们期待在这样积极的双向交流之中，能为台湾音乐界带来更多的刺激、更良好的音乐环境。

过去的经验及努力，为现在的我们扎了又深又实的「根」，对于未来，我们有更多的信心大步迈进！外界的肯定，对我们是最大的鼓励；而我们也相信，自己的成绩，更是让风潮备受瞩目的原因。的确，是音乐，荣耀了我们的生命！

得奖系列 入围系列

2001年《我的海洋》吴金黛
　　　金曲奖最佳专辑制作人奖 2001年《林海。猫》最佳器乐专辑
　　　 第四届年度新世纪声音音乐奖 (美国)
2001年《童年》金曲奖最佳儿童乐曲专辑奖 2001年《遇见天空》最佳新世纪音乐专题
　　　第四届年度新世纪声音音乐奖 (美国)　
2001年《关山月》金曲奖最佳民族乐曲专辑奖 2001年《童年》北京天使合唱团
　　　金曲奖最佳演唱人奖入围
1999年《 迷胡》国际AFIM Indie
　　　Awards" Traditional World" 传统世界音乐奖 2001年《台湾狂想曲》黄辅棠
　　　金曲奖最佳作曲人奖入围
1999年《 平埔族音乐》
　　　金曲奖最佳民族乐曲唱片奖 2001年《台湾狂想曲》
　　　金曲奖最佳古典音乐专辑奖入围
1998年《 迷胡》美国Crossroads MusicAwards" Traditional World" 传统世界音乐银牌奖 2001年《猎人》王宏恩
　　　金曲奖最佳方言(男、女)演唱人奖入围
1998年《山上的孩子》
　　　金曲奖最佳儿童乐曲(故事)唱片奖 2001年《林海。猫》
　　　金曲奖流行音乐演奏专辑奖入围
1998年《美浓人?美浓歌》
　　　金曲奖最佳民族乐曲唱片奖 2000年《七星海》
　　　金曲奖流行音乐类最佳演奏专辑奖入围
1997年《土地与歌》金曲奖最佳民族乐曲唱片奖 2000年《恒春半岛民歌纪实》
　　　金曲奖最佳民族乐曲专辑奖入围
1995年《爱在草原的天空》
　　　蒙特娄影展音乐艺术成就奖 2000年《恒春半岛民歌纪实》
　　　金曲奖最佳唱片制作人奖入围
1995年《排湾族的音乐》唱片出版金鼎奖 2000年《海角一乐园》
　　　金曲奖最佳流

世界上大大小小的唱片公司林立，唱片品牌多如牛毛，仅出品古典音乐唱片的品牌就有上千个之多。笔者把这些唱片品牌划分为两类：一类叫“主流”唱片品牌。这类唱片公司规模宏大，历史悠久，资金雄厚，旗下名家大师云集，所制作唱片曲目众多、覆盖面广，在唱片市场上占有主导地位，如DG、EMI、SONY、DECCA、RCA、PHILIPS等。另一类叫“非主流”唱片品牌。这类唱片公司规模都比较小，有的只有几个人，成立的时间也多在二、三十年左右，旗下的艺术家多数名气不大，所录制的唱片无论是曲目的覆盖面，还是数量种类都无法与“主流”唱片品牌相比(不少品牌每年仅出几张唱片而已)，只在国际唱片市场上占据很小的份额。然而这类唱片品牌采取扬长避短的战略，主攻“冷、僻、少”的曲目，邀请报酬少的实力派音乐家录音，坚持走中、低价位的售销路线，营造“发烧”级的音响效果，使这类唱片品牌形成了自己的特色和优势，不仅在“主流”唱片品牌称霸天下的情况下生存下来，而且在唱片界和广大的乐迷们中树立了自己的良好形象，频频获各种国际唱片大奖，更有众多唱片荣登包括《企鹅唱片指南》、《留声机杂志》在内的唱片评介指南，具有很高的购买和收藏价值。这类唱片品牌也越来越多地进入国内唱片市场，受到乐迷特别是资深乐迷们的欢迎。下面笔者就对特色比较鲜明的一些“非主流”唱片品牌作一简略介绍(不包括专门制作“发烧片”的品牌)。

1. Chandos
成立于60年代初的英国唱片公司。创始人为柯仁斯(Brian Couzens)，最初只是向大公司推销唱片策划。现已发展为在美国拥有分公司的中型唱片公司，且具有家族色彩，柯仁斯担任出品人，儿子担任录音师，女儿负责发行销售。Chandos的录音以英国作曲家尤其是二十世纪英国作曲家的作品为主，包括名不见经传的作曲家，同时也兼顾早期音乐、民族乐派和古典、浪漫曲目，其中室内乐作品占有很大的比重，多为罕见曲目。如勒克莱尔、蒙车维尔、吉耶曼、马兰等人巴洛克音乐，巴克斯的交响曲，胡迈尔的钢琴协奏曲，马克艾文的叙事曲，布里斯的大提琴协奏曲，梅特纳的小提琴奏鸣曲，多纳尼的室内乐，马丁的管弦乐作品，拉威尔的铜琴三重奏等。目前已出版1000张左右的唱片，行销世界各地，其中有十多张唱片获Gramophone唱片大奖，二十多张被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”。在Chandos录音的多为英国本土的音乐团体和指挥家、演奏家、广受好评的有鲍罗丁三重奏组、加布里埃四重奏组、珀塞尔四重奏组及西蒙、汤姆森等指挥家。近年来也与国外音乐家签约，如杨格斯指挥奥斯陆爱乐等。Chandos的唱片多由数码方式录制，效果一流，不少唱片达到了“发烧”水准。如由悉尼交响乐团演奏的巴赫作品管弦乐改编曲等都是有名的“发烧片”。

2. Erato
法国唱片公司，成立于1953年，是法国最古老的科斯塔拉音乐出版社的下属公司。这个唱片品牌从一开始就以宏扬法国音乐为宗旨，虽然公司人事几经变动，但总是刻意突出它的“法国风味”。曲目包括了从十七八世纪法国作曲家到目前仍在世的当代法国作曲家的作品，其中有数百项录音都是世界首次录音，或者是在大唱片公司的目录上难以找到的。如杜卡、拉罗、肖松、福雷、 夏布里埃、拉威尔、德彪西等人较为冷僻的歌剧，鲁塞尔、梅耶尔的全部交响曲和圣桑录音很少的第一、二交响曲，拉威尔的钢琴作品全集，圣桑、福雷的全部室内乐作品，布列兹、梅西安、 兰多夫斯基、米约等当代作曲家的作品。此外，也录制了不少巴洛克、古典和浪漫时期的音乐作品。和Erato签有录音合约的演奏团体和指挥家、演奏家众多，早期有安德烈(小号)、朗帕尔(长笛)、拉斯金(竖琴)等，近十几年有加迪纳、巴伦伯伊姆、布莱兹、迪图瓦、科恩、罗斯特洛波维奇、马泽尔等指挥家及法国国家乐团、瑞士法语区乐团、里昂歌剧院管弦乐团、英国广播公司交响乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团等乐团，演奏家有皮尔斯(钢琴)、庞米埃(钢琴)，列平、明茨、阿玛雅尔(小提琴)，纳瓦拉、皮杜(大提琴)，此外还有著名的帕雅尔室内乐团。Erato属于世界五大唱片集团之一的华纳唱片集团。

3. Harmonia Mundi
法国唱片品牌。创立于1958年，其名字为拉丁文“和谐世界”之意。创立初期专门录制不同时期的管风琴音乐，并形成 了一个唱片系列，在唱片市场上出奇制胜。其后又录制欧洲曾非常盛行的“假声男高音”演唱的曲目，再次出奇制胜。HM目前仍以发掘罕见曲目为主，如中世纪、文艺复兴、巴洛克音乐，以及古典、当代一些不太知名的作曲家的作品，此外也录制了不少经典曲目。HM的早期音乐，不仅曲目众多，而且质量上乘，品味高雅，制作精致，很多都是难得一见的珍品。其中有不少音乐都是从原稿中去考证，然后重新修订乐谱，最后再正式录音。为了保证这些音乐的“原汤原汁”，HM专门成立了以该公司古乐专家克莱曼西克(René Clemencic)名字命名的古乐演奏团，所使用的乐器也都尽量仿制当时的乐器。此外，旗下还有马德里古乐合奏团、维也纳古乐合奏团等古乐演奏团体，所录制的唱片频频获各种国际唱片大奖，如古乐版的《布兰诗歌》、《匈牙利早期舞曲集》、《愚人节》、《古希腊音乐

DG公司

目前国内市场的进口古典音乐唱片,PolyGram(宝丽金)的量最大,在PolyGram所属的公司中,DG公司在录音上追求的是整体的效果,是一种对德国式严谨结构的追求.为了整体效果,他们甚至削弱乐队中某一件具体乐器的音质.DG公司拥有两支超一流的乐队:柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团,这两支乐队本身也是以整体素质而称雄于天下的.对整体的完美艺术追求,使DG公司的交响乐作品一般都具有很优质的厚度与力度.

DG：德国留声机公司的品牌。1898年，该公司由唱片业的创始人伯利纳成立，由英国留声机公司控股。1917年它从英国留声机公司脱离出来，使用Polydor(宝丽多)商标。由于卡拉扬、伯姆等一批大师的加入，它从五十年代迅速崛起，在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、约胡姆、弗利乔伊、布列兹、西诺坡利、加德纳、小提琴家奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、克雷莫、穆特、帕尔曼、吉尔·沙汉姆、钢琴家霍罗维兹(晚期录音)、肯普夫、戈尔达、安达、米凯朗杰利、阿格里希、波里尼、齐莫尔曼、皮雷丝、大提琴家富尼埃、罗斯特洛波维奇、麦斯基、歌唱家多明戈、冯·奥特、奥菲欧室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。去年，为纪念公司成立100周年，DG推出了一套宏篇巨制“DG百年特别专辑”，7大盒63张CD，搜罗了DG自创建以来各个时期的重要录音。今年，60张CD的“切利比达克专辑”是DG重点推出的一套唱片。

Archiv也是DG的品牌，1947年创立，重点在于中世纪、巴罗克时期的古乐。1974年至1975年间，它曾推出规模浩大的巴赫专辑，共99张密纹唱片。现在，它旗下的著名艺术家有加德纳的英国巴罗克音乐独奏独唱团、革命与浪漫管弦乐团等。过去，不少人批评DG的录音质量参差不齐，音色较为严峻刚硬，不讨中国人的喜欢。近年来，DG坚持在新唱片的录制中使用它的4D专有技术，取得了良好效果。现在，它的CD音质已稳定在很高的标准上。

在DG公司录音的指挥家,当然首推卡拉扬与伯恩斯坦.除他们两位外,还有约胡姆、库贝利克、阿巴多、朱里尼、布列兹、西诺波里、小泽征尔、莱文等.卡拉扬的风格,追求的是严谨的结构、强烈的跌宕起伏和通过这种强烈的起伏而构成的幅度与力度.在他的作品中,快与慢、亮与暗、柔和与犀利,常常像梭子一样来回交织,充满了潇洒的帅气.卡拉扬与沉闷无缘,他的作品在戏剧冲突之后,常常是亮丽的辉煌.他所指挥的浪漫主义时期作曲家的序曲、交响诗,你见到买了就是,绝对都是最好的.他所指挥的浪漫主义时期德奥作曲家的作品,60年代、70年代的ADD录音一般都比较贴近于作曲家的原创作.80年代的数码版则往往视作曲家的原创作不顾,完全按他的结构需求去做,在速度上的差异非常大.他可以把《田园交响曲》演奏成一部速度极快、张力极强的作品.卡所扬的录音上是非常讲究的,他经常自己操作录音,录制一部作品常常要做许多遍,这种制作,使他的整体效果达到了至善至美的境地.要是抛开作曲家作品的背景,几乎任何作品都是听他的远比听别人的过瘾.卡拉扬所指挥的交响乐中的极品,我以为是贝多芬、布拉姆斯、布鲁克纳、西贝柳斯、理查·斯特劳斯和马勒.

伯恩斯坦与卡拉扬,正好形成了两极.卡拉扬是严整,伯恩斯坦则是极度的浪漫;卡拉扬是典型的德国文化风格,伯恩斯坦则是典型的美国文化风格.伯恩斯坦常常追求极端的效果,他的作品似乎一直是对浪漫的酝酿、发挥和爆发过程.他可以把这个过程的时间施得很长,发挥到淋淳尽致的程度.他在DG录制的作品中,凡是美国作曲家的作品,包括他自己与别人的作品,都是首选.极品还有他指挥纽约爱乐乐团录制的马勒第二交响曲(423 395-2)与他指挥芝加哥交响乐团录制的肖斯塔科维奇的第七交响曲(427 632-2).前者的末乐章与后者的第一乐章,都把浪漫发挥到了极点.马勒第二交响曲的末乐章他用了40分钟,肖斯塔科维奇的第七交响曲的第一乐章则用了30多分钟.

约胡姆是老资格的德国指挥家,是研究布鲁克纳的专家.他录制的全套布鲁克纳交响曲,虽然在效果与音响技术上不如卡拉扬,却有一定深度.他的布鲁克纳全套弥撒曲(423 127-2)也很出色.库则利克是捷克人,是公认的德沃夏克的专家,他录制的全套德沃夏克交响曲(423 120-2)与匈牙利籍的克尔泰斯在Decca公司录制的那一套同被认为是德沃夏克交响乐的首选,两套比较,克尔泰斯版更为活泼,但库贝利克这一套因为柏林爱乐乐团的技术,色彩感更为丰富.阿巴多与卡拉扬相比,显然不如其厚重,但歌唱性特别好,他的色彩是那种温暖的五彩缤纷的组合,别有一种味道.他指挥的贝多芬、马勒,我们可能感觉有些薄,但他指挥的歌剧序曲则套套精彩.他指挥的柴科夫斯基的第四交响曲(维也纳爱乐乐团,429 527-2)、拉威尔的作品(伦敦交响乐团 429 768-2)、门德尔松(伦敦交响乐团,415 353-2)的作品都很优秀.他的作品中最杰出的,我以为是指挥欧洲室内乐团的那一套舒伯特的交响曲(423 651-2).布莱兹是演奏20世纪作品的专家.他指挥的20世纪音乐都很出色,最优秀者是指挥克利夫兰管弦乐团演奏斯特拉文斯基的《春之祭》(435 769-2).小泽征尔指挥的舞剧音乐,莱文指挥的歌剧,也都有相当的优势.

DG公司的CD,要说装帧设计,大约

黄红英、择仙花、蔡琴、腾格尔、古璇、朱哲琴.....
此碟集合了各发烧级天王天后倾情演绎的经典名作
近乎完美的声音加上精湛的录音
将会带给你全新的听觉享受
震撼不容错过



专辑名称：亚太之声 Treasures of Asia Pacific
格 式：XRCD 24
编 号：FIM XRCD 064
发行日期：2005年01月27日
发行公司：一听钟情 First Impression Music
试听品质：64K WMA
下载品质：APE
推荐指数：★★★★★



亚太之声

《亚太之声》史无前例，凝聚亚太区十二个发烧牌子的精粹，创出国际乐坛的瑰宝。十二个牌子均各自选出其代表作，由四位经验丰富的发烧录音专业人士在日本JVC造母带中心，合力炮制出这张命名为 [亚太之声] 的XRCD 24，并以超级设计及印刷工艺去制成一张堪可代表这区域录音界之高度成就的极品典范。

由开始聆听〈六世达赖喇嘛情歌〉那一刻起，发烧友开始欣喜莫名。。歌曲开首时有开门声，脚步声，狗吠声，然后女声出现，加上合唱和低沉无比（低至30Hz）的合成器乐声，营造出宏大音场，接近尾声时出现雷暴交加的场合，那种晴天霹雳式动态和分量庞大的低频确实令人惊叹现代顶级音响体系之传真程度。。听罢此碟，有如欣赏一场典范级的Hi Fi Showcase！

一听钟情

由香港“金弦天碟”脱胎而成的FIM公司，从一开始就把自己的唱片定位在极专精的发烧路线上。公司经常购买一些已经备受高度评价的名盘版权，拿回来后再用今日最尖端的数码科技制版，令一些本来就大名鼎鼎的天碟，效果再上一层楼，成为极品中的极品。



专辑曲目

01.六世达赖喇嘛情歌 The Sixth Dalai’s Love Song －－(朱哲琴 主唱)
　　－《央金玛》 / 华纳 飞碟 功学社 点击试听
02.初次尝到寂寞 Tasting Loneliness For The First Time－(黄红英 主唱)
　　－《初次尝到寂寞》 / 雨果制作 点击试听
03.大地阳光 Earth And Sunshine－－－－－－－－－－(陈崴, 杨启平 大鼓)
　　－《鼓动心弦》 / 瑞鸣唱片 点击试听
04.少年丹尼 Danny Boy－－－－－－－－－－－－－－(Jacintha 主唱)
　　－《Here’s To Ben 》/ Groove Note Records 点击试听
05.白云的故乡 Hometown of White Clouds－－－－－－－(青燕子, 陈洁丽 领唱)
　　－《雨林制造》 / 雨林音乐工作室 点击试听
06.往日情怀 The Way We Were　－－－－－－－－－－(Tsuyoshi Yamamoto Trio)
　　－《Gril Talk》/ 三盲鼠 点击试听
07.痴痴地等　Awaiting You Obsessively－－－－－－－－(蔡琴 主唱)
　　－《蔡琴老歌》/ 华纳 飞碟 点击试听
08.赶花会　Hurrying To The Flower Festival－－－－－－－(叶绪然 琵琶独奏)
　　－《赶花会》/ 纬讯制作 点击试听
09.在那遥远的地方 In That Faraway Place－－－－－－－(腾格尔 主唱)
　　－《在银色的月光下》/ 风潮有声 点击试听
10.我做得不好 I Got It Bad－－－－－－－－－－－－－(Bruce: 萨克斯 Mat:钢琴)
　　－《Without You》/ 风行唱片 点击试听
11.长城谣 The Great Wall Ballad－－－－－－－－－－－(古璇 主唱)
　　－《璇曲蔓地》/ 柏菲音乐 点击试听
12.春天来了 Spring Has Gone－－－－－－－－－－－－(闵惠芬 高胡)
　　－《霓裳曲》/ 一听钟情 点击试听


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来 源：[url=http://www.csfnet.com/europa/city/showthread.php?s=&threadid=108418

专辑名称： 我的海洋
厂牌：风潮唱片
制作人：吴金黛
作曲：范宗沛、吴金黛、杨锦聪、林海、彭靖、李世豪、董运昌
编曲：范宗沛、林海、彭靖、李世豪、董运昌、林培祯
大自然音源录音：吴金黛、徐仁修、廖东坤
发行日期：2001/06/30
编号：CB-26
产品附件：TCD-5045--「台湾海洋声音实录」专辑
欣赏品质：64K WMA
下载品质：128K MP3
推荐指数：★★★★★



忙碌到无法去海边的时候，只要随手一按，就能听见真实的海浪声
幸福的感觉，随着浪涛声涌进心里
因为知道，这不是音效片，也不是国外的海
这是我所居住的故乡，我所在的海岛的浪潮声
最美好的音乐收藏．最自然的音乐心情．最实用的音乐礼物

◆ 99’年坎城唱片大展最高瞩目片「森林狂想曲」黄金制作群年度力作，台湾海洋声音与轻音乐精彩结合，再度引爆自然音乐话题。
◆ 范宗沛、董运昌、杨锦聪、林海…一流音乐家跨刀制作。
◆ New Age、轻爵士、佛朗明哥吉他、古典钢琴小品、民谣风…10首音乐10种风格，实在好听的创作曲献给天下知音人。
◆ 荒野作家徐仁修、自然影片导演廖东坤、「森林狂想曲」实力制作人吴金黛，台湾沿海实地录音，临场海浪声绝无仅有。
★本张专辑荣获2001年金曲奖「最佳音乐制作人」奖
1+1双CD
第一张台湾海洋音乐专辑　献给所有爱海的人
三个逐浪的海洋收音者加一群顶尖的音乐创作者与10首情境动人的自然音乐

被海包裹的岛屿
入是海，出也是海...
除了南投，岛斓拿恳桓鱿厥卸冀袅谧藕Ｑ?
听海、看海、玩海，成为岛民共同的经历和记忆
尽管台风来时巨浪滔天，人们从来不会忘记~~海，就在身边

策划这张专辑，是因为人们那么爱海
日出日落，戏水约会，捡贝壳石头漂流木，或，没事时来晃晃
都是生活上的一味闲情

“我的海洋”是台湾第一张本土海洋唱片
因为它，我们终于可以从一张CD里，倾听台湾海洋的声音了
忙碌到无法去海边的时候，只要随手一按，就能听见真实的海浪声
幸福的感觉，会随着浪涛声涌进心里吧...
因为知道，这不是音效片，也不是国外的海
这是与妈妈隔海相望的孩子~
那个名叫台湾的美丽海岛的浪潮声...

作品赏析：

实地收录的戏水声、民谣风轻快旋律，民谣吉他、宁静波浪声、渔船马达声、恒春半岛浪潮声、朗朗上口民歌调、新世纪笛声，礁岩崎岖景象与拍岸浪花，奇诡情调深刻撞击，远离尘嚣的海洋之旅，一场海与诗意的对话,你我共同的海洋心情…… 流水、雀鸟之声，能镇静人的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的感觉，听了这些声音，Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，智慧因而慢慢打开……

1.戏水　 　
作曲、编曲：李世豪
英国管：陈雅诗
曲笛：杨万得
吉他：老六
打击乐：郭文喜
海声录音：吴金黛＼屏东恒春白砂村

仲夏，海边是人们最喜欢去的地方吧。
一家大小，带着休假的欢乐心情，跳进大海里和浪花玩游戏。
阳光很艳，温度很高，擦着防晒油的身体泡在蓝蓝的海水里。
跳上跳下、滚来滚去，怎么动都和海黏在一起。
那天，在恒春的白砂村录海的声音，看到了这样的画面。
小朋友害怕，不肯到海里。
年轻的爸爸好说歹说，才把小朋友抱

这是爵士乐在现代音乐史中各个时期的各种音乐型式的资料，包括了音乐的来源、特色，着名的乐手或歌曲，希望能帮助你更了解爵士，进而更喜爱爵士......

工作歌(Work Song)

这是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村，劳苦黑人奴隶在工作时所唱的歌曲，后来它成为蓝调和早期表演形式走唱秀(Minstrel Show)的重要创作题材。

蓝调(Blues)

蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国阿拉巴马州的「蓝调之父」，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars’ Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。

繁音拍子(Ragtime)

是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。

纽奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz)

这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：土巴号、班鸠琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。

狄西兰爵士乐(Dixieland)

这是1917-1923年间，在纽奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地-"Dixie’s Land"，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥殇。有的爵士乐历史学者将"白人"乐手演奏的"New Orleans Traditional Jazz"称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的"New Orleans Traditional Jazz"则称为纽奥尔良传统爵士乐。

大乐团(Big Band)

大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵( Duke Ellington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。

摇摆乐(Swing)

最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny Goodman Sextet)。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂涌而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。

咆哮乐(Bebop or Bop)

以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目-"Arriba"(哭叫的)，但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥

一、 爵士乐的起源

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

→爵士乐的来源---布鲁斯和拉格泰姆

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。

布鲁斯（Blues）

布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变米杂桑

专辑名称: The Piano (10th Anniversary Edition) 钢琴别恋/钢琴课 电影原声10年纪念版
作 曲: Michael Nyman
指 挥: Michael Nyman
演 奏: The Munich Philharmonic Orchestra
厂 牌: Virgin Records
首发时间: 1993
纪 念 版：2004
下载品质：192K MP3
推荐指数：★★★★





专精于细微实验乐风的英国音乐家Michael Nyman（迈克·尼曼）为简·坎平的这部奥斯卡获奖影片制作了电影配乐。

在钢琴是影片主角的前提下，Nyman必须揣摩哑巴女主角与钢琴合而为一的情感表达。指尖下碰触的琴键一点一滴溢出女主角内心流动的情感—急促时的激情愤怒，潺潺流动时那种悠然于天地间的潇洒恣情......钢琴乐曲完成后，再加上弥漫着哀怨寂寥的欧式华丽风雅弦乐，犹如命运一般，无时不刻的在象征女主角的钢琴「声」边翩翩然的纠结缠绕，构成女主角/心事/钢琴三个个体因孤独而相依的情怀。

Nyman以素描心情画作的风貌，取代戏剧性为依归的传统电影音乐手法，经由钢琴与弦乐所演绎的多样心情路径，与钢琴师的心灵邂逅。

当琴声响起，是否还会记起那小女孩在海边拿着一条海带翩翩起舞的样子。那土著男人在琴声里凝神，只有他知道她琴声里的含义。是的，我心向往愉悦。人人都是。



专辑曲目

01.To The Edge Of The Earth 去世界的尽头 (4:05)
02.Big My Secret 我重要的秘密 (2:53)
03.A Wild and distant Shore 狂野冷峻的海岸 (5:52)
04.The Heart Asks Pleasure First 心灵要求愉悦 (1:37)
05.Here To There 这里到那里 (1:02)
06.The Promise 承诺 (4:16)
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07.A Bed Of Ferns 草床 (0:49)
08.The Fling 嘲弄 (1:29)
09.The Scent Of Love 爱的芳香 (4:19)
10.Deep Into The Forest 深入丛林 (3:01)
11.The Mood That Passes Through You 情绪跟着你变 (1:14)
12.Lost And Found 失与得 (2:27)
13.The Embrace 拥抱 (2:37)
14.Little Impulse 小刺激 (2:13)
15.The Sacrifice 牺牲 (2:50)
16.I Clipped Your Wing 我剪掉你的翅膀 (4:37)
17.The Wounded 伤口 (2:30)
18.All Imperfect Things 所有未做的事 (4:03)
19.Dreams Of A Journey 旅行的梦 (5:32)
20.The Heart Asks Pleasure First/The Promise(Edit) 心灵要求愉悦\承诺(剪辑版) (3:12)




电影名称：The Piano 钢琴别恋/钢琴课
别 名：The Black Keys (1992) (Australia) (working title)，La Lecon de piano (1993) (France),The Piano Lesson(1993)，(Australia) (original script title),Pleasure (1992) (Australia) (working title)
导 演：简·康平 Jane Campion
主 演：哈威·凯尔 Harvey Keitel 霍利·亨特 Holly Hunter 山姆·内尔 Sam Neill 安娜·帕奎因 Anna Paquin Sean Abraham Hori Ahipene 布鲁克·奥佩斯 Bruce Allpress Jason Aranui
上 映：1993年05月19日 ( 法国 )更多地区
地 区：法国 新西兰 澳大利亚 ( 拍

艺人名称：Mariah Carey 玛利亚.凯丽
唱片名称：No. 1’s 独一无二
发行公司：索尼唱片
发行日期：1998-1
下载品质：128K MP3
推荐指数：★★★★★

在此独一无二的超级献礼专辑中，Mariah除了将12首冠军单曲一次收录外，更额外赠送6首新旧巨作，包括：她与长期搭档、当红制作人Jermaine Dupri合作的第一支’98全新单曲“Sweetheart”；与Whitney Houston 双天后首度破天荒合作、为“梦工厂”首部动画电影“埃及王子”真情对唱的主题曲“When You Believe”； Mariah重唱为她开启乐坛奇迹之门的密友Brenda K. Starr的1988年No.13名曲“I Still Believe”；重唱Diana Ross于1975年为电影“Mahogany”所主唱的No.1主题曲“Do You Know Where You’re Going To”；《Butterfly》专辑内Mariah心中排行No.1的钟情作品“Whenever You Call”，与知名R&B男歌手Brian McKnight的’98全新对唱版；以及台湾乐迷心中No.1凄美情歌“Without You”，弥足珍贵，绝对超值！

专辑曲目：

1、SWEET HEART
Mariah与长期搭档、当红制作人JD所合作的第一支98全新单曲
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2、WHEN YOU BELIEVE(FROM THE PRINCE OF EGYPT)
MARIAH与天后WHITENEY HOUSTON首度破天荒，为史帝芬.史匹尔博格“梦工厂”首部动画电影“埃及王子”真情对唱的主题曲
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3、WHENEVER YOU CALL
1998最新No.1单曲的钟情作品，与知名R&B男歌手Bran Mcknight的98全新对唱版
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4、MY ALL
1998最新No.1单曲，全美销售已破百万张白金记录
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5、HONEY
Puff Daddy操力制作、1997年三周No.1白金单曲
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6、ALWAYS BE MY BABY
1996年8周No.1白金单曲
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7、ONE SWEET DAY
1995年与Boyz II Men共创Billboard热门单曲榜史上No.1周数最多(16周)的单曲，已破2百万张双白金销售记录
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8、FANTASY
1995年8周No.1白金畅销单曲，网络O.D.B跨刀说唱、Puff Daddy重新混音的单曲版
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9、HERO
1993年3周No.1白金畅销单曲
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10、DREAMLOVER
Mariah亲手谱写的1993年8周No.1白金畅销单曲
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11、I’LL BE THERE
1992年上MTV Unpugged节目，与Trey Lorenz现场对唱、重新诠释Jackson 5的1970年5周No.1名曲，再获排行双周No.1
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12、EMOTIONS
1991年3周No.1金曲
[URL=http://yy2005.zzhao.com/sdfsdfsdfgsfgd//200401

演唱歌手：Mariah Carey 玛丽亚凯莉
专辑名称：The Emancipation of Mimi
厂 牌：环球
发行时间：2005-3
语言种类：英文
下载品质：192K MP3
推荐指数：★★★


专辑封面呈金黄色调，没有采用任何背景。一道金黄的光从凯莉背后打过来，将她狂乱的金色长发映衬得充满电力，她双腿叉开直立着，一条价值连城的世界上最长最滑的腿完全裸露在外，另一条腿上则缠绕飘动着金黄的轻纱，一直上升缠绕并绕到肩后。凯莉上身的黄金光泽的紧身衣将她的迷人身材勾勒得纤毫毕现。封面上她仰着头，仿佛陶醉在音乐声中。整个封面凯莉和她周围的每个震动着的空气分子都整体表现出一种即将爆发的强烈电力，让我们不由得想起她“巨肺天后”的赞誉。

新专辑多位大牌助阵

1970年出生的玛丽亚，一次偶然的机会，她遇见了索尼唱片的老板托米·莫特雷。在莫特雷的帮助下，玛丽亚只用了10个月时间便成为了炙手可热的超级明星。与莫特雷结婚后，玛丽亚事业更是登上了前所未有的巅峰。无奈好景不长，玛丽亚与他的这段婚姻于1998年宣告失败。2001年，凯丽与前夫所在的公司拆伙，加入维京唱片。谁知道，迎接她的是厄运连连：在她的电影处女作《星梦泪痕》即将发布时，因为体力和精神透支，玛丽亚不得不两次入院修养。这一事件让她在人们心目中成为硐植晃榷ǖ囊杖耍

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专辑名称：The Winding Path 风的轨迹/ 微风小径
艺　　人：Kevin Kern 凯文科恩
类　　别：New Age
厂 牌：Real Music
发行时间：2003.6.03
下载品质：192K MP3（欧闲发布）
推荐指数：★★★★


不曾怀疑过Kevin Kern的作品，但当双耳中充满了这张The Winding Path的时候，莫名的感动依旧浮上心头，那是一种纯粹，不加修饰的和谐。宛如清晨漫步在山间小路一般，路边是郁郁葱葱的树林，阳光被树梢所分割化成无数光线射入这片寂静的森林。Kevin Kern指尖钢琴琴键的那种感觉就好像露珠落入池塘所泛起的涟漪，柔美、连贯而又自然不过，一种最能贴近你身心的音乐，精灵随着灵动的音乐声曼妙起舞，伴着微风吹过带来阵阵的清风，深呼吸，感受难得清爽和幽静。

渐入佳境，继续充分的融入音乐中，远处传来幽幽的笛声，天空划过一道轻雷，恰好打破这份宁静，淅淅沥沥的小雨落下，穿过云端，穿过山间，打落在树叶上再次划分成更多的水珠飘散在空气中，滋润了、清澈了……，雨水还洗刷了清晨那层薄薄的迷雾，原本略带神秘的小径深处豁然开朗，看见的还是那份不变的悠然。

身处自然给人的是肉体和精神的放松，那在Kevin Kern的音乐中给人的是思想和身心的解放，那种飘飘荡荡的好像置身于水面之上，身体似乎失去了重量，仍由音乐的触角摆动着四肢，像是在按摩，从外到里的，从每一个细胞开始按Γ

“相信你自己存在信念无穷, 无论机会是否会出现在你的身边。”

— 凯文·科恩


他的双眼几乎看不见，但他的音乐却意外地澄清剔透…

曾经的合作伙伴之一Terence说,"与凯文合作的原因之一是，凯文具备将任何一段思想、一张照片翻译成精致曲子的能力。如果我是草地，凯文是一个将声音铺于草地上，并令所有人对它共鸣的人。"

Kevin Kern于底特律出生,四岁开始在一位私人的指导教师学习，14岁登台表演，并且与其他伙伴成立了一个小乐团。在新英格兰音乐学院获得钢琴碩士后，1990年开始在旧金山进行表演。

1995 年的圣诞节，当Real Music唱片公司董事长Terence Yallop在旧金山的一间旅馆听到一首圣诞节颂歌钢琴曲时，他被Kevin Kern的钢琴天赋所深深折服。

在Real Music唱片公司签约Kevin Kern后的第2年，推出《In the Enchanted Garden 绿色花园》专辑。专辑立即在新世纪音乐、爵士乐和古典等听众之中产生了重要影响，也成了一大堆乐评家的喜好之物，在美国Billboard排行榜保持上榜6个月之久。之后的《夏日梦舞》《时间之河》在全球销售皆已突破金唱片，皆为行家指定收藏的名盘，近期第四张专辑《珍爱今生 In My Life》中，更融合前三张专辑的精华，从演奏到录音尽属精雕细酌之作，由于他总是在琴键上用情至深，对生命浪漫至极，于是他有了一个十分贴切的封号─「现代肖邦」。

虽然Kevin Kern生活在一个缺乏视界的易脆世界，但是他的思想和感觉使得他的音乐到处充满大自然的味道。每首钢琴曲听起来都像每一部浪漫电影主题般，像秋风一样平滑地在耳边细说往事。

藉着钢琴曲，深夜中的你，心情是复杂还是简单?





★绿钢琴～Billboard新世纪榜蝉连26周
　　本片开启了新世纪钢琴前所未有的田园派风格，彷佛在浓浓的青草香气中，呼吸到充满透明感的空气，这不仅是凯文的成名作，也是新世纪钢琴史上最重要的十张专辑之一。

★夏日梦舞～Billboard新世纪榜TOP20珍藏碟
　　聆听本辑彷佛飞入莫内的画中，清澈的钢琴音色，妆点出绮丽的光影；再融合大提琴与小提琴婉约低诉，形成比例完美的弦乐合奏，娓娓道出夏日的恬静梦幻，

★时间之河～Billboard新世纪榜TOP20珍藏碟
　　本辑将光阴的流动、消逝、堆积，以感性的编曲，装束起一波波华丽绵密的音阶，在钢琴音乐史上，是绝无仅有的超现实梦幻极品，凯文也因本辑而被誉为「现代肖邦」。

★珍爱今生～美国乐坛先锋乐评强力推荐
　　重新诠释艾尔顿.强经典作〈We All Fall in Love Sometimes〉、约翰.伦农抒情曲〈In My Life〉，此外还邀请大提琴巨匠Thalia Moore与小提琴圣手Jeremy Cohen跨刀演出，使本辑更添经典重量感。

★云淡风轻～Billboard新世纪榜TOP15珍藏碟
　　本辑音乐开场似风般轻柔吹拂过，间或搭配吉他、提琴等，弹指之间，温暖有力的琴声有抚慰人心的力量，还给你一颗清明的心，转眼再看待世事便有如云淡风清般豁然开朗。

★风的轨迹～Billboard新世纪榜TOP10珍藏碟
　　强大制作阵容，2002乐团加盟（Pamela Copus在各种管乐器上都表现非常出色，Randy则补充一些领声和其他声音),吉他Jeff Kinsky,小提琴Jeremy Cohen,单音轨铃Terence Yallop，Rainstick Kevin的妻子Pam,钢琴Kern。完美组合再现震撼“音景”，不失温和舒畅，但是份量和给人的感觉是更加充实。


官方网站：http://www.realmusic.com/a_kern.htm




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资料来源：雅燃音乐天空

一、 什么是New Age
二、New Age的由来
三、New Age音乐的特色
四、New Age的分类及常见的表演形式
五、New Age音乐的创作特征




一、 什么是New Age?

New Age音乐，好像连一个像样的官方的译名都欠奉。是新音乐？减压音乐？就这个问题--我们找了两位有分量的代表尝试解答。首先《音乐殖民地》的总编袁智聪认为，New Age音乐早存在YUPPIES（优皮士）间的音乐种类，这�